No sé si te sucede, pero por lo menos lo has visto en otros. El momento de grabar, el momento de dejar registrado algo, provoca por lo general reacciones nerviosas muy variadas en mucha gente.
Lo común es mostrar inseguridad, falta de concentración. Pero en otros, sobre todo en quienes tienen su primera experiencia con la grabación, pueden llegar a darse situaciones reales de parálisis, o casi de pánico.
Es algo similar a lo que muchos viven como “pánico escénico”
A lo largo de muchos años siempre he notado lo complicado que resulta acomodar los aparatos y los controles en el estudio personal a modo de poder trabajar lo más relajados posible.
Unas veces unas cosas no quedan muy cerca y otras muy lejos.
Siempre que se hace una sonorización en vivo es necesario ajustar el sistema de sonido que utilizaremos a las características acústicas del espacio en el que se realizará el evento, espectáculo, show, etc.
La práctica común en todo sistema de sonido, sea del tamaño que sea, es generar una curva de ecualización para compensar las desviaciones naturales a una respuesta plana del “cuarto”.
Esta ecualización es diferente a la que se hace en cada canal individual de una mezcladora.
Es un ajuste que se hace, generalmente, sólo una vez y se deja fijo a lo largo de todo el evento.
Otro aspecto importante es que afecta a todo nuestro sistema. Por tanto se necesita colocar al final de toda la mezcla pero antes de la etapa de amplificación.
El ecualizador gráfico que ajusta un sistema va a la salida del master o salida principal de la consola. Sólo de esa forma afectará a todo el sistema de parlantes que tengamos conectados, salvo los monitores de escenario, ya que ellos requieren otro ajuste.
Pero hay una forma más adecuada de conectar este procesador de modo que tengamos un buen control de nuestra salida y evitemos desajustes que pueden deteriorar la señal, como saturación o sobrecompresión cuando añadimos también al master un control de dinámica.
No importa que tengas un estudio grande, chico, mediano; no importa que sea un espacio diseñado especialmente o hayas adaptado un rincón de tu dormitorio, tu estudio personal se caracteriza por ser ese lugar donde pasas muchas horas frente a una computadora grabando, editando, mezclando, etc.
A diferencia de otros tiempos donde lo que tenías en frente era más bien una consola -mediana o grande, con muchos botones, muchos controles, con mucho espacio y utilizando ambas manos-
ahora nuestras acciones, nuestros movimientos, se concentran en un espacio muy reducido y con mucho menos controles disponibles.
Es decir, ahora el estudio quedó encapsulado dentro de la “compu” y para poderte comunicar con él sólo cuentas con un teclado y un ratón. Leer más…
La mayoría de los programas de audio actuales cuentan con un buen arsenal de plugins, pero siempre será posible mejorar tus recursos de producción contando con un juego extra de herramientas más fino y preciso.
En esta ocasión te hablaré de una tira de canal (channel strip) que personalmente es una de mis preferidas. Es uno de los recursos más prácticos en entorno digital para el momento de la mezcla.
Este es el tercer artículo que publico acerca de cómo aprovechar la tecnología análoga al combinarla con las capacidades de tu Estación de Audio Digital.
En esta ocasión reviso el tema muchas veces polémico de la mezcla análoga a partir de un formato de grabación digital.
El objetivo de este texto es ofrecerte consejos fáciles de tomar en cuenta para que puedas lograr buenos resultados en una producción con estas características.
Pero, ¿Porqué es tan polémico este tema?
El centro de la discusión está en la duda sobre la calidez característica del sonido análogo: ¿realidad o mito?
En esa ocasión abordé el manejo de este tipo de pistas cuando los dos canales se encuentran “entrelazados” o “intercalados” -interleaved-.
Cuando eso sucede muchos programas de audio, por lo general, cuentan con sólo un control de “panning” y no uno por cada canal.
Como lo mencioné en esa ocasión ese control funciona más como un control de “balance” del panorámico, pero no puedes controlar la posición de cada canal individualmente.
Entonces ¿Qué sucede cuando los dos canales no están entrelazados?
Obviamente dejas de tener el problema que menciono.
Sin embargo, muchas veces el tenerlos separados hace algo tortuoso manejar ciertas posibilidades de mezcla que los canales entrelazados facilitan.
Desde hace ya bastantes años los programas para computadora, entre ellos los de audio, han ido experimentando una reducción gradual en sus precios de venta al público.
Sin embargo algunos de ellos, como Logic, seguía ofreciendo sus versiones por medio de un producto físico que incluía, por medio de CDs o DVDs, todos los componentes de un paquete de soluciones para la producción.
Este paquete llamado “Logic Studio” incluía al programa insignia, Logic Pro, así como los complementos “Main Stage” -aplicación especializada en el trabajo en vivo-, “Sound Track Pro” -diseñado para las necesidades de edición de audio contra imagen- y algunas otras utilerías, como “Wave Burner” -pensado sobre todo para la masterización y edición de CDs- y “Compressor” – para la conversión de formatos diversos tanto en video como audio- y una extensa librería de instrumentos, loops y presets para Logic Pro.
Si deseas sugerirme un tema para que escriba sobre él te recomiendo enviarme un correo electrónico utilizando para ello el formulario de contacto.
Para participar directamente en cada artículo preferiblemente escribe algún comentario utilizando el formato al final de cada uno de ellos. Esto permitirá que tu participación se mantenga relacionada con el tópico del artículo en cuestión.
Haz click 
Últimos Comentarios