Sábado de Tracking
Sesión de Tracking
Hace dos semanas programé una sesión de grabación y clase para músicos con la finalidad de que aprendieran a planear y llevar a feliz término una sesión de tracking.
Para quien no sepa qué es esto va una explicación general.
Una sesión de este tipo consiste en la grabación de los instrumentos reales de alguna composición, canción o instrumental, y que haya sido concebida para producirla en un esquema multitrack; es decir, donde se decida grabar cada instrumento del arreglo en un canal independiente , ya sea en un programa o sistema de grabación, con la finalidad de poder tener control individual sobre él a lo largo de la producción. Por lo general lo que es más importante dejar bien grabado es la base rítmico-armónica. Un ejemplo sería la batería y el bajo en una balada o en una pieza de rock. A partir de ahí los demás instrumentos pueden ser agregados posteriormente a la producción pudiendo enfocarse mejor en un buen resultado.
No me quiero entretener mucho en los aspectos técnicos del proceso. Lo que quiero resaltar es que con todo y que es quizá una de las etapas más complicadas y delicadas de la producción el resultado fue bastante aceptable, considerando que no eran ingenieros sino músicos.
Mi trabajo en esta sesión fue respaldarlos con algo de equipo y fundamentalmente “coucharlos” de modo que ellos mismos se encargaran de llevar a cabo todo el proceso.
Para mí lo más importante de esto es constatar que la ingeniería puede ser incorporada como una técnica y por supuesto como un recurso creativo por quienquiera que desee producir sus propios materiales.
La ingeniería no es una técnica facil pero si se aprende de una manera adecuada y sólo se enfoca en aquellos aspectos que le sean imprescindibles a la persona puede hacer realidad muchos proyectos que se encuentran enlatados por falta de presupuesto. Además permitiría una relación más creativa y productiva con el ingeniero de grabación o con el estudio en el momento de requerirse.
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que se necesita para hacer tracking que dipositivo externo y interno, me intriga bueno más en el caso de lo que tu ya mencionas la bateria… entre 6 a mas microfonos al tiempo…quisiera aprender ello…para asi, recien poder pasar a aprender ecualizacion de cada instrumento… gracias por el tiempo
El tracking más que nada es un modelo o procedimiento de producción para grabar los canales base de una pieza. Los recursos internos serían: el sistema de grabación multicanal a usar, micrófonos suficientes y adecuados para todos los instrumentos, cables, pedestales, audífonos, etc. Pero otro tipo de recursos serían poder contar con un plan de trabajo bien pensado de modo que se logren los objetivos en tiempo y forma y con la calidad deseada.
En este artículo mi interés fue transmitir la importancia de diseñar un buen plan de producción de modo que una sesión de tracking dé buenos resultados.
¿Por qué?
Creo que todo mundo desea lograr una grabación que suene profesional. La mayoría de los músicos, por ejemplo, cree que eso se logra sólo con un buen instrumento y una buena pieza de música, pero la realidad es que un resultado verdaderamente sobresaliente es el producto de toda una cadena de proceso, y cada eslabón de esa cadena debe estar muy bien logrado. El tracking, es de las primeras etapas, y si el resultado no es bueno, influirá definitivamente en lo que se obtenga al final.
¿Qué se necesita para hacer un buen tracking? Depende de muchos factores, pero estoy seguro que un inteligente y muy cuidado plan de producción sería la pieza clave.
Puedes hacerlos resolviendo las siguientes preguntas: ¿qué voy a grabar?¿qué necesito para hacer la grabación?¿cuánto tiempo requiere?¿con qué recursos cuento? (tiempo, dinero, equipo, etc), ¿las piezas a grabar están bien ensayadas como para ya no perder tiempo en la sesión?¿cuántos temas puedo hacer en una sola sesión? etc., etc., etc., Parece tedioso pero la paciencia y dedicación que le pongas te dará un mejor resultado.
Gracias por tu participación.