Siempre que se hace una  sonorización en vivo es necesario ajustar el sistema de sonido que utilizaremos a las características acústicas del espacio en el que se realizará el evento, espectáculo, show, etc.

La práctica común en todo sistema de sonido, sea del tamaño que sea, es generar una curva de ecualización para compensar las desviaciones naturales a una respuesta plana del “cuarto”.

Para tal fin la herramienta común es el ecualizador gráfico.

Esta ecualización es diferente a la que se hace en cada canal individual de una mezcladora.

Es un ajuste que se hace, generalmente, sólo una vez y se deja fijo a lo largo de todo el evento.

Otro aspecto importante es que afecta a todo nuestro sistema. Por tanto se necesita colocar al final de toda la mezcla pero antes de la etapa de amplificación.

El ecualizador gráfico que ajusta un sistema va a la salida del master o salida principal de la consola. Sólo de esa forma afectará a todo el sistema de parlantes que tengamos conectados, salvo los monitores de escenario, ya que ellos requieren otro ajuste.

Pero hay una forma más adecuada de conectar este procesador de modo que tengamos un buen control de nuestra salida y evitemos desajustes que pueden deteriorar la señal, como saturación o sobrecompresión cuando añadimos también al master un control de dinámica.

En este videotutorial podrás conocer a detalle:

• En qué consiste este procedimiento.

• La forma correcta de hacerlo.

• Qué necesitas para llevarlo a cabo exitosamente.

El audio actual es impensable sin equipos digitales.

Todo o casi todo lo que hacemos pasa por algún sistema digital, comenzando con tu Estación de Audio Digital  o DAW; es decir tu computadora, más la interfaz, más el programa de audio.

Sin embargo, es probable que no te quede muy claro para qué sirve cada componente de tu sistema, especialmente la interfaz de audio.

Sin embargo interactúas continuamente con ella: ahí conectas tu micrófono o tu guitarra eléctrica; desde él sale la señal que va a tus monitores o a tus audífonos; sabes que sin él no podrías grabar.

Pero quizá no te quede claro que hace esa “cajita” junto a tu computadora; cuál es su función.

A lo largo de de este blog puedes encontrar muchos artículos que se centran en este dispositivo. Muchos de ellos hablan de la latencia: el dolor de cabeza de muchos que entran al audio digital.

Pero, a pesar de la cantidad de artículos que he publicado sobre el tema siento que ha faltado una explicación básica de cómo funciona la interfaz de audio.

Para eso hice este videotutorial.

En él comprenderás:

• Los componentes básicos de los que está hecho una interfaz.
• De qué modo interactúa con todo el sistema.
• Qué soluciones se han pensado para resolver el problema de la latencia.

Es una explicación sencilla que busca fundamentalmente la comprensión general, con la finalidad de que la aproveches mejor.

Para poder contar con mejores elementos de decisión en la adquisición de unos monitores de estudio, es aconsejable tener presente algunos parámetros. Esto es algo de lo ya abordado en previos artículos sobre monitores de estudio.

Sin embargo, en este artículo abordo con un poco más de profundidad el concepto de “Respuesta de frecuencias” y su relación con el concepto “Rango de frecuencias” aplicado a los monitores.

 
photo credit: lauromaia

Producir tu sonido profesionalmente implica inevitablemente una inversión.

Probablemente al principio, cuando comenzaste a configurar tu estudio personal, reuniste los recursos que tenías a la mano. Y en cuanto a monitores, muy probablemente comenzaste con los de la computadora, o de plano con los de algún equipo de sonido para casa.

Pero de pronto te das cuenta que necesitas mejores recursos para lograr algo más acabado. Y eso implica dinero.

La buena noticia es que esta inversión puede ser mucho menor a diferencia de otros años, cuando contar con equipo realmente “pro” no estaba al alcance de todos.

Sin embargo, la elección puede no ser fácil. Hay demasiadas opciones -marcas, modelos, tamaños, precios, etc-.

Además seguramente te encuentras con infinidad de opiniones, y muchas pueden parecer contradictorias, relativas, o de plano no adecuadas a tus necesidades o presupuesto.

Por eso he escrito  este artículo. Para que cuentes con la información necesaria básica para una elección más acertada e inteligente.

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photo credit: jbdenham

Cuando le pregunto a la gente; “¿cómo aprendiste a manejar un sintetizador, un módulo de sonido o un secuenciador?”, la mayoría de las veces me responde: “picándole”

Esta es una de las expresiones más comunes en el audio.

Esto me llevó a la conclusión de que en general se cuenta con poca información de cómo funcionan los lenguajes de producción musical empleando los recursos tecnológicos actuales.

Tener un conocimiento, aunque sea básico, de estos recursos permitirá lograr proyectos más redondos y potenciará la creatividad de quien los use.

Si bien son sólo recursos, la magia empieza cuando sabes cómo utilizarlos.

Y picándole sólo a los botones no llegarás muy lejos.

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photo credit: aleXwire

Un archivo o fichero midi contiene instrucciones individuales para la ejecución de cualquier nota específica, de cualquier sonido de instrumento generado por algún sintetizador o sampler.

¿Qué ventajas nos ofrece esto?

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photo credit: jonathan_moreau

De los muchos tipos de interfaz que hay, existe una que vendría a ser de las más recientes.

Se trata de las interfaces que son a su vez mezcladoras físicas, ya sea analógicas o digitales, a diferencia de algunas que, para poder proveer monitoreo en grabación utilizan una mezcladora interna o de software.

Este tipo de interfaces ofrece una gran ventaja para quien necesita resolver otro tipo de necesidades con una mezcladora, al margen de la grabación.

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photo credit: Dave Malkoff

Casi por regla general la mezcladora es la herramienta número uno de todo aquel que tiene qué ver con el audio.

Trátese de ingenieros de grabación, de audio en vivo, músicos, arreglistas, productores, dj´s, técnicos de sonido para video, productores multimedia, etc., la labor de todos ellos sería impensable sin este recurso.

Sin embargo, para muchísimos, principalmente aquellos que no han tenido una preparación técnica, resulta un recurso mitad mágico y mitad enigmático.

Conocerlas adecuadamente es imprescindible si se quiere lograr algo auténticamente profesional.

Y sus principios básicos no son tan difíciles de entender.

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Muchas veces con poco se puede lograr un mejor resultado. Y una buena técnica de sonido, tanto para grabación como para audio en vivo, requiere preferiblemente saber cómo y con qué hacer las cosas, a diferencia de pensar que lo importante es la cantidad de recursos a disposición.

En este video te doy 3 opciones de cajas directas o convertidores de impedancia,

Sobre ellos comencé a platicarte en un artículo anterior.

En este mismo video conocerás sus controles más comunes y qué hacen.

Mi intención es hacerte reparar en un recurso sencillo, fácil de traer y llevar, y sobre todo práctico.

Además, dependiendo de la marca, de sus funciones  y de  la calidad de sus componentes, puedes adquirir el que mejor se adapte a tu presupuesto.

No es algo que sea difícil de tener y sí puede aportar el beneficio de un sonido más limpio y por tanto profesional.

Más adelante elaboraré un reporte y tabla comparativa de algunos modelos y marcas de modo que tengas información suficiente para hacer la compra adecuada.

photo credit: mrdarkroom

Recientemente contesté el correo de una visitante al blog. Me participó su situación de esta manera:

“…Mi problema viene cuando al terminar mi maqueta la escucho en otro equipo que no sea el de grabación y edición. Al escucharlo en este otro equipo me doy cuenta que se escucha con poco volumen, y al intentar editarlo para aumentar la ganancia veo que hay picos en la canción (mezclada) que me impiden normalizarla”.

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