De los muchos tipos de interfaz que hay, existe una que vendría a ser de las más recientes.
Se trata de las interfaces que son a su vez mezcladoras físicas, ya sea analógicas o digitales, a diferencia de algunas que, para poder proveer monitoreo en grabación utilizan una mezcladora interna o de software.
Este tipo de interfaces ofrece una gran ventaja para quien necesita resolver otro tipo de necesidades con una mezcladora, al margen de la grabación.
Casi por regla general la mezcladora es la herramienta número uno de todo aquel que tiene qué ver con el audio.
Trátese de ingenieros de grabación, de audio en vivo, músicos, arreglistas, productores, dj´s, técnicos de sonido para video, productores multimedia, etc., la labor de todos ellos sería impensable sin este recurso.
Sin embargo, para muchísimos, principalmente aquellos que no han tenido una preparación técnica, resulta un recurso mitad mágico y mitad enigmático.
Conocerlas adecuadamente es imprescindible si se quiere lograr algo auténticamente profesional.
Y sus principios básicos no son tan difíciles de entender.
Muchas veces con poco se puede lograr un mejor resultado. Y una buena técnica de sonido, tanto para grabación como para audio en vivo, requiere preferiblemente saber cómo y con qué hacer las cosas, a diferencia de pensar que lo importante es la cantidad de recursos a disposición.
En este video te doy 3 opciones de cajas directas o convertidores de impedancia,
En este mismo video conocerás sus controles más comunes y qué hacen.
Mi intención es hacerte reparar en un recurso sencillo, fácil de traer y llevar, y sobre todo práctico.
Además, dependiendo de la marca, de sus funciones y de la calidad de sus componentes, puedes adquirir el que mejor se adapte a tu presupuesto.
No es algo que sea difícil de tener y sí puede aportar el beneficio de un sonido más limpio y por tanto profesional.
Más adelante elaboraré un reporte y tabla comparativa de algunos modelos y marcas de modo que tengas información suficiente para hacer la compra adecuada.
Recientemente contesté el correo de una visitante al blog. Me participó su situación de esta manera:
“…Mi problema viene cuando al terminar mi maqueta la escucho en otro equipo que no sea el de grabación y edición. Al escucharlo en este otro equipo me doy cuenta que se escucha con poco volumen, y al intentar editarlo para aumentar la ganancia veo que hay picos en la canción (mezclada) que me impiden normalizarla”.
Desde hace tiempo he recibido muchos correos preguntando por cuestiones relacionadas con estos dos tópicos.
En muchos de los casos me he encontrado con una clara confusión. Pero no en relación a ¿qué es aislamiento y qué es acondicionamiento? sino, sobre todo, cuál es la verdadera necesidad que la gente tiene en cada caso.
Los dos son importantes pero cada uno adquiere mayor o menor relevancia en cada caso particular.
En este artículo revisaré lo que implica cada uno de ellos de modo que sepas qué necesitas resolver específicamente.
Esto ayudará a que hagas una inversión inteligente y no pierdas inutilmente tu tiempo y esfuerzo.
En el artículo pasado comencé a platicar sobre los preamplificadores, esos dispositivos tan comunes en el audio pero que para muchos resulta difícil comprender su uso.
Quizá se trate de uno de los temas que más confusión provoca, y lleva a muchos a decisiones erradas en la manera de conectar sus equipos.
Cómo podrás darte cuenta si sigues leyendo, en realidad el principio detrás de esto es muy simple.
En esta ocasión mi objetivo es que cuentes con una guía simple para saber cómo utilizarlos y cómo hacer las conexiones correctas.
Probablemente hayas tenido qué ver con ellos en más de una ocasión y para situaciones diversas, y jamás te enteraste que estaban ahí o que debían estar.
Quizá has vivido alguna de estas situaciones:
Intentaste conectar un micrófono a una entrada de la mezcladora pero utilizando un cable de plug. Para ello, inclusive te las ingeniaste para conseguir uno con conector “de micrófono” de un lado” y plug del otro.
Para muchos, saber cómo debe ser el lugar idóneo donde podamos hacer nuestras grabaciones resulta todo un desafío, trátese de un estudio público o nuestro espacio personal de trabajo.
La mayoría tiende a pensar que basta con poder “aislarlo” del ruido externo y con eso ya tenemos nuestra flamante cabina.
Pero las dimensiones también juegan un papel crucial y tomarlas muy en cuenta podría ser una decisión muy sensata.
Si continúas leyendo te enterarás de un dato muy valioso y relativamente fácil de aplicar.
A partir de hoy podrás consultar el Mapa de Frecuencias de Arte Sonoro.
Con él tendrás acceso, desde cualquier lugar donde tengas conexión a internet, a una gran cantidad de información que paulatinamente irá creciendo y que te permitirá contar con mejores elementos para ecualizar de una manera más acertada.
Sólo necesitas darle click a la siguiente imagen y comienza a sacarle provecho.
Al ingresar al mapa:
Selecciona con el puntero el título del mapa y arrástralo al centro de tu pantalla
Da click en cada uno de los nodos o subtemas e irá desplegándose la lista de opciones para cada subclasificación.
Sigue dando click en cada uno hasta que encuentres el dato que necesitas.
Para poder visualizarlo necesitas tener instalado Flash en tu computadora u ordenador.
Próximamente publicaré un videotutorial donde te daré algunos otros consejos para navegar por esta herramienta.
¿Sabes distinguir exactamente una señal estéreo de otra que no lo es?
¿Sabes qué es una señal mono o monofónica?
La mayoría de las personas considera que si una señal tiene dos canales eso significa que es estéreo, aunque esa no es la única condición para que lo sea.
Además pareciera pensarse “entre más es mejor”.
No siempre es así; es decir, un instrumento no necesariamente sonará mejor por el hecho de haber sido grabado en muchos canales.
photo credit: jonathan_moreau
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