Si quieres rescatar del polvo y del olvido todos esos discos en vinilo y no sabes cómo hacer para resucitarlos, este videotutorial te dirá qué necesitas y cómo hacerlo.

Cuántos de nosotros hemos atesorado por años estos objetos que en otros años los cuidábamos con tanto esmero y pasión.

Quizá muchos los conservamos más por una razón afectiva, ya que en la actualidad es muy probable que encuentres las versiones en iTunes o en algún otro catálogo en linea.

Sin embargo, también es cierto que suenan distinto a la versión digital. Es un sonido que vale la pena volver a escuchar, claro, si es que tienes la paciencia para hacerlo.

Incluso, el sonido del vinilo tiene una cualidad tan propia que pareciera querer regresar a popularizarse de nuevo.

De modo que si estás dispuesto a recuperarlos, este videotutorial es todo lo que necesitas.

 
photo credit: Rupert Brun

Recientemente hablé de esta situación en un primer artículo sobre el paneo de canales estéreo.

En esa ocasión abordé el manejo de este tipo de pistas cuando los dos canales se encuentran “entrelazados” o “intercalados” -interleaved-.

Cuando eso sucede muchos programas de audio, por lo general, cuentan con sólo un control de “panning” y no uno por cada canal.

Como lo mencioné en esa ocasión ese control funciona más como un control de “balance” del panorámico, pero no puedes controlar la posición de cada canal individualmente.

Entonces ¿Qué sucede cuando los dos canales no están entrelazados?

Obviamente dejas de tener el problema que menciono.

Sin embargo, muchas veces el tenerlos separados hace algo tortuoso manejar ciertas posibilidades de mezcla que los canales entrelazados facilitan.

¿Cuáles son esas posibilidades en mezcla?

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photo credit: kaysha

Desde hace ya bastantes años los programas para computadora, entre ellos los de audio, han ido experimentando una reducción gradual en sus precios de venta al público.
Sin embargo algunos de ellos, como Logic, seguía ofreciendo sus versiones por medio de un producto físico que incluía, por medio de CDs o DVDs, todos los componentes de un paquete de soluciones para la producción.

Este paquete llamado “Logic Studio” incluía al programa insignia, Logic Pro, así como los complementos “Main Stage” -aplicación especializada en el trabajo en vivo-, “Sound Track Pro” -diseñado para las necesidades de edición de audio contra imagen- y algunas otras utilerías, como “Wave Burner” -pensado sobre todo para la masterización y edición de CDs- y “Compressor” – para la conversión de formatos diversos tanto en video como audio- y una extensa librería de instrumentos, loops y presets para Logic Pro.

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photo credit: Sergiu Bacioiu

Recientemente una amiga lectora me preguntó acerca de esta cuestión.

Cuando te encuentras en la etapa de mezcla muchas veces tienes frente a ti algunas pistas grabadas en un solo canal y otras grabadas en dos, lo cual por cierto, no quiere decir que sean necesariamente estéreo.

Sin embargo, puede que te encuentres con la necesidad de ajustar el panorámico (panning) de un sonido que fue grabado realmente en estéreo y de pronto quizá te enfrentes con dos situaciones desconcertantes:

1. Por mucho que panées hacia ambos lados el resultado no es muy notorio.
2. Si cada canal se encuentra en dos pistas diferentes ¿Cómo mover ambas al mismo tiempo y en la proporción adecuada?

En este artículo te explicaré tres procedimientos sencillos para resolver el primer caso, y en un segundo artículo próximo te explicaré otro procedimiento para resolver el segundo.

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photo credit: recordinghacks

¿Quieres saber cómo darle a tu sonido desde el inicio esa “calidez” que tienen muchas producciones comerciales?

¿Ese algo que le da a las bases el “punch”, la “garra”, que escuchas en esos temas que hacen mover a la gente?

En este artículo te explicaré una de las muchas técnicas que puedes usar para comenzar la producción de uno o varios temas aprovechando las características que tiene una grabación análoga pero con la posibilidad de insertarla en un proceso posterior digital que te permita mayores posibilidades de edición.

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photo credit: Campanero Rumbero

Si estás preguntándote qué hacer para obtener un “demo” decoroso no importa qué hagas -componer e interpretar canciones sólo con tu guitarra y voz, tengas una banda de 50 integrantes, una banda de rock, o un cuarteto de cuerdas- y además puede que no manejes grandes habilidades en las técnicas de producción de audio, lo que leerás a continuación es una de las recetas más útiles que puedes tener a la mano.

Es tan práctica que se puede utilizar, inclusive, en muchas situaciones donde se cuente con recursos sobrados para producir -tiempo, equipo, personas, etcétera-.

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photo credit: ·Insomnia·

Quizá una de las aspiraciones más populares de los baterías sea cómo darle a su batería un sonido “pro” en sus propias grabaciones y con los recursos de un estudio casero.

La creencia común es que un objetivo así requiere mucho y muy buen equipo, una excelente ingeniería de grabación y, por supuesto, un buen baterista y un instrumento de calidad.

Y claro, también es muy popular la frustración al no alcanzar ese resultado.

Sin embargo, en la actualidad se puede lograr algo muy decoroso en tu propio espacio.

Además, es muy probable que cuentes con todo lo necesario para hacerlo.

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Un estudio de grabación ideal, ya sea personal o de servicios, será aquel que cuente con lo mejor de ambos mundos: análogo y digital.

Un poderoso programa de audio, una buena interfaz -de calidad y con suficientes canales-, combinados con una colección variada de micrófonos, procesadores fuera de borda -los famosos “fierros”-, amplis, etc.

Y si bien en un próximo artículo ahondaré en este tema tan interesante, en este videotutorial abordo un aspecto crucial para, precisamente, combinar esos dos tipos de recursos.

La realidad cotidiana en la gran mayoría de los estudios personales es lo que se llama popularmente “mixing in the box” -mezcla en la caja-, debido a que casi todo el proceso de audio se realiza dentro de un programa o software de sonido, y sobre todo la mezcla.

Pero muchas veces, y sobre todo en esa etapa, deseamos incorporar procesos externos a nuestra creación.

¿Qué se puede lograr con un procedimiento así?

Enriquecer significativamente el resultado de nuestro trabajo: el sonido final.

Todo dependerá, definitivamente, del equipo con el que se cuente.

Incorporar, insertar, procesos externos a nuestro flujo de señal, ya sea por canal, o para compartir un efecto con otros canales, como ya he explicado en otra ocasión, no es tan difícil de lograr.

Revisa este video para que aprendas cómo hacerlo.

Si bien está explicado en Logic ten por seguro que se puede realizar este procedimiento en muchos otros programas de audio.

Una manera práctica y sencilla de comenzar a producir tus propias grabaciones es teniendo una Mac.

Simplemente la desempacas, la enciendes, haces unas cuantas configuraciones iniciales  e inmediatamente puedes abrir la aplicación Garageband que viene preinstalada en el aparato.

Esto es lo que le gusta a mucha gente, aficionada o no de la música, de las Mac.

Además Garageband resulta ser un programa sencillo de operar, sumamente intuitivo y amigable con el cual se puede hacer una pequeña grabación de buena calidad.

Sin embargo, si tus objetivos de producción son más ambiciosos, esta aplicación puede dejarte muy limitado al no contar con muchas de las funcionalidades presentes en otras estaciones de audio digital.

Una manera sencilla de sacarle provecho es hacer alguna secuencia con varios canales y posteriormente transferir esos canales para un producción más sofisticada en otro programa.

Pero ¿Cómo hacerlo en Garageband?

En este videotutorial explico los pasos necesarios para poder hacer esa transferencia sin problemas.

Hace apenas unos días me preguntaron “¿Cómo puedo ecualizar en vivo una batería con una mezcladora pequeña que tiene las bandas con frecuencias prefijadas?”

El problema me pareció interesante.

Como mi principal objetivo en este blog es el proceso de grabación, y parto del supuesto de lo que actualmente casi cualquiera puede tener en su estudio personal,  en todas las explicaciones sobre el ecualizador paramétrico doy por hecho la posibilidad de seleccionar con toda libertad la frecuencia donde trabaja cada banda.

Con la aparición de los programas de grabación, el aumento en la versatilidad de los procesos de audio fue notoria, ya que todo procesamiento es  digital, a través de un pequeño programa, o plugin, que “simula” el funcionamiento de los equipos físicos.

Pero el mundo analógico no es igual.

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