Para poder tener una sesión totalmente compatible con cualquier programa es necesario configurarla de un modo que cualquiera de las otras aplicaciones pueda leer los componentes y quedar todo en sincronía.
Una realidad cotidiana es que hay infinidad de programas de audio en el mercado. Una consecuencia de esto es la dificultad para poder hacer compatible una sesión hecha en uno y poderlo reproducir en otro.
Existen varias opciones para resolverlo.
A lo largo de esta serie hemos visto una de ellas y algunos aspectos que necesitamos tomar en cuenta para hacer posible esta compatibilidad.
En este videotutorial reviso un elemento importante que, idealmente, debe llevar una maqueta de producción para facilitar el añadido de otros canales a la grabación.
Continuando con esta serie de videotutoriales sobre la configuración de una maqueta para producción en este ocasión reviso un procedimiento más práctico para configurar un click o metrónomo que sea realmente de utilidad para tu proyecto.
¿Porqué es más útil configurar un click aparte y no utilizar el que trae el programa?
En artículos anteriores te he platicado algunos procedimientos para llevar a cabo la grabación de un tema de un modo más eficaz. Desde la preparación de una sesión de grabación en tu programa hasta cuestiones tan aparentemente triviales como decidir grabar un track en mono o estéreo.
Todos estos procedimientos y decisiones influyen en los resultados que obtengamos al final.
¿Sabes distinguir exactamente una señal estéreo de otra que no lo es?
¿Sabes qué es una señal mono o monofónica?
La mayoría de las personas considera que si una señal tiene dos canales eso significa que es estéreo, aunque esa no es la única condición para que lo sea.
Además pareciera pensarse “entre más es mejor”.
No siempre es así; es decir, un instrumento no necesariamente sonará mejor por el hecho de haber sido grabado en muchos canales.
¿Te ha sucedido traer una buena idea rondando en la cabeza?, y ya te anda llegar a tu casa, prender el equipo y comenzar el aterrizaje de esa “composición genial”
Sin embargo, entras a tu estudio y mientras se va encendiendo cada componente de tu equipo la idea comienza a diluirse en tu cabeza.
Ves con impaciencia cómo “tarda siglos” el programa de audio en abrir.
Y cuando termina todo el “show” del arranque de tu sesión te das cuenta que hay que configurar una entrada de la interfaz, checar el nivel, ponerle nombre, etc., etc., etc.
Cuando concluyes todos los preparativos de pronto te preguntas ¿Cómo iba?
Como dice el dicho: lo que bien empieza, bien acaba. Y como dice también la “Ley de Murphy”: lo que empieza mal termina peor.
A lo largo de muchos años he tenido la oportunidad de ver cómo estas dos premisas se cumplen al pie de la letra. Y por desgracia es más popular la segunda.
¿Haz escuchado ese retardo de la señal en tu computadora que te confunde tanto como para hacerte imposible grabar?¿sabes a qué se debe y como lo puedes solucionar?
De hecho se trata de uno de los dolores de cabeza más comunes en el estudio personal. ¿Es tu caso?¿Lo vives con frecuencia?
Hace unos días publiqué dos videotutoriales en mi cuenta de youtube: artesonoroenlinea sobre funciones específicas de Garageband.
Una de las preguntas más recurrentes que me hacen es: ¿cuál sería el micrófono adecuado para captar el sonido de una guitarra acústica?
Primero respondería: no hay una sola respuesta, depende de muchos factores.
Me he propuesto entonces encontrar una manera práctica para hacer una elección del modo más simple.
¿Quieres ver el resultado?
Haz click 
Últimos Comentarios